Workshops 2026

This is an intensive workshop and a laboratory for those who are curious to explore and to take a fresh look at connections between dancers and the inner logic of Contact Improvisation. What do we encounter as CI? What can CI be like? Who is meeting whom? What is meeting what? How do our actions and choices influence the process and the form itself? Katya Basalaeva: "Contact Improvisation is often presented as a duet form, but I see a big potential in exploring the interaction of matter and consciousness as such. Often, the heaviness, awkwardness, or repetitiveness in contact dance come not so much from the "other", but from the limitations and patterns of our own body and perception (beliefs, concepts, habits). During these days the practice will unfold in three directions: solo, duet, and group. 1. How whole, free, and meaningful can my own movement be before I meet another person? What is moving me? Does this practice drain and wear out my body, or does it make my body more whole, able, healthy? How do I bring body and mind together in one clear action? How do I want with a body that can act? 2. What happens when I meet another body and another consciousness? How do I sense where I end and the other begins? How do I create here/there, this/other, me/not-me? What do I touch with what? How can touch clarify what is happening, or make it more confused? How can a meeting lead to shared action, or into a chain of compromises? 3. In the space of movement, can I see, touch, and support not people as objects, but a living process of change - of forms, directions, density and emptiness, speed and pause? Can contact dance appear not only as a dialogue, but also as one whole movement in a larger body? How ready am I, really, to know myself as another form, volume, process - as a shared event in the field of gravity? I like it when questions appear at the center of the practice that take away our usual ground, yet point to another quality of presence and to other ways of being and relating. I will be happy to share my vision of the practice, and I invite us to find new questions and answers together." About Katya Basalaeva: "I have been practicing and teaching Contact Improvisation since 2000 because I love this practice and I have never reached a point where my interest felt exhausted. Over time it keeps opening into new layers and possibilities. My current view of CI can roughly be expressed like this: Contact — as coherence, wholeness, inner consistency of the whole system involved in action. Improvisation — as the ability to create and shape forms, flows of forces, space, and time. I prefer CI that stays an exploration and a creation and does not shrink to learning and repeating familiar forms. What if we look not only at what has already been and what is, but also at what could be? From the endless range of what is possible, what do I want to manifest right now? What do I choose to embody, support, and sustain? What do I want, and what do I actually do? How do I want things to be? How do I want to bring order into chaos? And what to do with the accumulated baggage of patterns, ideas, and beliefs when they do not serve well my new tasks and challenges at hand? I will be happy to welcome anyone who is ready to enter this experience - not of searching for yourself or for the dance, but of creating both." Venue: Studio in Chaloklum, Koh Phangan, Thailand https://maps.app.goo.gl/84tCaBTHZobsakZ8A Schedule: April 3–7 | 5 days intensive workshop 14:00-19:00 class 19:30-21:30 focus jam April 8 | Individual integration day April 9–11 | 3 days laboratory 16:00-19:00 lab 19:30-21:30 focus jam Total of 50 hours Price: 14,000 Thai baht | 380 euro Early bird until February 14: 12,000 Thai baht | 330 euro Registration form: https://forms.gle/FtUL59jLszZiWMPv5 Inquiries Yuri Novitsky Email: ynovitsky@myself.com

We will engage in a series of exercises designed to build skills and techniques. Weight sharing, rolling, falling, sliding, working with centre in relation to others and how to safely fly. The special opportunity of receiving teaching from three seasoned CI teachers offers a unique opportunity to widen your movement vocabulary. Develop a heightened sense of awareness and responsiveness, allowing you to move confidently and creatively in the dance. We will be doing solo exploration, partner work, and group exercises. Open to EveryBODY and all levels of experience. 𝙄𝙛 𝙮𝙤𝙪’𝙧𝙚 𝙪𝙣𝙨𝙪𝙧𝙚 𝙤𝙧 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙖𝙣𝙮 𝙙𝙤𝙪𝙗𝙩𝙨, 𝙛𝙚𝙚𝙡 𝙛𝙧𝙚𝙚 𝙩𝙤 𝙧𝙚𝙖𝙘𝙝 𝙤𝙪𝙩! 𝙒𝙚’𝙧𝙚 𝙝𝙖𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙤 𝙘𝙡𝙖𝙧𝙞𝙛𝙮 𝙖𝙣𝙮𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙛𝙤𝙧 𝙮𝙤𝙪. 😊 ------------------------------------------------------------ Friday, 10th April 9:30 - 13:30 👉 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝘆𝗼𝘂 𝗴𝗲𝘁: - Hands on skills to move your own body - Technical ins and outs for safe dancing - Increased trust in non-verbal communication - Expanded movement vocabulary - Supportive and creative learning environment 🎒 𝗪𝗵𝗮𝘁 𝘁𝗼 𝗕𝗿𝗶𝗻𝗴: - Comfortable clothing that allows for freedom of movement, ideally long sleeves and trousers - An open mind and a willingness to explore and connect - Water bottle Register: Cost 1500 THB Early Bird (before 26th March) 1800 THB Regular Refund Policy: The ticket is non-refundable, but you can transfer it to someone else. 𝗙𝗮𝗰𝗶𝗹𝗶𝘁𝗮𝘁𝗼𝗿𝘀: Christina is a certified Embodiment Coach and Facilitator with a background in Aikido and a multitude of movement and somatic practices. Contact Improv has been her passion for 10 years and she started sharing classes and workshops since 2020. She loves weaving her psycho-somatic and philosophical interests into embodied explorations in a playful way. Zuzanna has explored dance since the age of 4, and trained in numerous movement practices – martial arts, ballet, yoga, modern dance, and Axis Syllabus. Passionate about the connection between body and mind, she bridges these insights in her work as a coach, IT consultant, and dance teacher. She co-organizes international CI events like the Thailand Contact & Movement Arts Festival and Warsaw CI Flow Festival. 𝗤𝘂𝗲𝘀𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀? Feel free to send a dm 🙂 See you on the dance floor!

Discover new ways of having fun and relating that you never had in your life. Become confident, free, expressive, and playful in the endless freedom of the underwater experience. Meet the Ocean and Nature on a deep level of unity. Integrate your experience through art. Create deep connections in the community of ocean dancers. Key practices: - Principles of effortless and conscious movement on land and water - Principles and particularities of contact improvisation in water - Theory and practice of somatic freediving. - Cellular awareness - Freediving techniques: breath-hold, equalization, diverse duck-dives, descent, "no fins" technique and more - Exercises that develop your spatial awareness, orientation under water and proprioception - Exploring oceanic patterns of movement to awaken sensitivity and developing a heightened sense of presence - Buoyancy awareness, ability to play with buoyancy and speed - Restfulness and non-doing in every movement - Embodied self-regulation - Training and refining of attention - Freedom from habitual reactions and fears - Movement in the multidimensional space of water, from the surface to depths of 18m, feeling like you are flying Schedule: 9:00-13:00 "dry" classes in the studio somatic patterns and water contact dance in shallow water 13:00-15:00 lunch break & rest 15:00-18:00 afternoon sessions freediving, breathing techniques, swimming practice in deep water with buoys We highly recommend not planning anything else in the days of the intensive. Meditation and good sleep are a part of experience in the days before and during the intensive. Price: Early bird - 750 euro Base price - 890 euro With possibility to add a Molchanov's Freediving Certification for €180

𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄𝒔 𝒐𝒇 𝒃𝒐𝒅𝒚, 𝒎𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒊𝒏𝒈𝒔 This workshop explores how bodies can move and dance together while learning the fundamental principles of quantum physics. This interdisciplinary movement workshop aims to bridge conceptual ideas with embodiment through community-based learning, opening a dialogue around science, technology, and society. 𝘕𝘪𝘵𝘪𝘱𝘢𝘵 ‘𝘖𝘯𝘨’ 𝘗𝘩𝘰𝘭𝘤𝘩𝘢𝘪 𝘪𝘴 𝘢 𝘛𝘩𝘢𝘪 𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵, 𝘮𝘰𝘷𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘦𝘥𝘶𝘤𝘢𝘵𝘰𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘩𝘺𝘴𝘪𝘤𝘪𝘴𝘵 𝘸𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘣𝘭𝘦𝘯𝘥𝘴 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘐𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘴𝘰𝘮𝘢𝘵𝘪𝘤 𝘱𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘤𝘦𝘴, 𝘩𝘦𝘢𝘭𝘪𝘯𝘨, 𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘰𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘢𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘴𝘮. 𝘏𝘦 𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥𝘦𝘳 𝘰𝘧 𝘚𝘱𝘪𝘯𝘦 𝘗𝘢𝘳𝘵𝘺 𝘔𝘰𝘷𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘢 𝘤𝘦𝘯𝘵𝘳𝘢𝘭 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦 𝘪𝘯 𝘴𝘱𝘳𝘦𝘢𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘊𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘐𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯 𝘛𝘩𝘢𝘪𝘭𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦 2014. 𝘖𝘯𝘨’𝘴 𝘱𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘤𝘦 𝘦𝘹𝘱𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘴𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦, 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺, 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘭𝘦𝘢𝘳𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘦𝘮𝘱𝘩𝘢𝘴𝘪𝘻𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘢𝘣𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘤𝘦𝘴𝘴𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘰𝘯𝘯𝘦𝘤𝘵 𝘢𝘳𝘵 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘭𝘪𝘧𝘦. 𝘏𝘦 𝘩𝘰𝘭𝘥𝘴 𝘢 𝘗𝘩𝘋 𝘪𝘯 𝘈𝘱𝘱𝘭𝘪𝘦𝘥 𝘚𝘤𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘜𝘊 𝘉𝘦𝘳𝘬𝘦𝘭𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘢𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘢 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦 𝘰𝘧 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘵𝘦𝘢𝘤𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘱𝘩𝘺𝘴𝘪𝘤𝘴 𝘪𝘯 𝘶𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘪𝘵𝘺. 𝘏𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘴𝘩𝘢𝘳𝘦𝘥 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘢𝘤𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘢𝘭𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦 𝘦𝘥𝘶𝘤𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘴𝘱𝘢𝘤𝘦𝘴, 𝘢𝘤𝘵𝘪𝘷𝘪𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘮𝘮𝘶𝘯𝘪𝘵𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘥𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭𝘴. The workshop’s research is built from three generating concepts: Superposition, Measurement, Entanglement. We will explore how our body can move and dance together while learning fundamental principles of quantum physics, the science that underlies so many modern technologies (MRI, cryptography, electronics, quantum computing) yet appears popularly mysterious. This interdisciplinary movement workshop, conceived around the premise of making body–mind education accessible to diverse people, aims to bridge conceptual ideas with embodied practice—sparking new perceptions and ways of being and acting through the body—while drawing on the community-based learning model of dance to open dialogue around science, technology, and society. 𝗥𝗘𝗚𝗜𝗦𝗧𝗥𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 & 𝗣𝗥𝗜𝗖𝗜𝗡𝗚 EARLY BIRD (until March 15) Full Intensive — incl. creation labs & performance April 14–19 7,000 THB | 190 EUR Lecture + CI Sessions April 14–17 5,900 THB | 160 EUR REGULAR (from March 16) Full Intensive — incl. creation labs & performance April 14–19 8,100 THB | 220 EUR Lecture + CI Sessions April 14–17 7,000 THB | 190 EUR 𝗥𝗘𝗚𝗜𝗦𝗧𝗥𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗙𝗢𝗥𝗠: https://forms.gle/1RHMroiQ56ECWQXk8 𝗦𝗖𝗛𝗢𝗟𝗔𝗥𝗦𝗛𝗜𝗣𝗦: (currently focused on supporting artists and dancers from Thailand) https://forms.gle/UeZYHgCFiHUeYszU9 𝗟𝗼𝗰𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻: MOTION Space of Contact Improvisation Chaloklum Koh Phangan, Thailand 𝗠𝗼𝗿𝗲 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗢𝗡𝗚: Nitipat “Ong” Pholchai (Spine Party Movement) is a dance artist, physicist and educator. His practice lies at the intersectionality of dance, healing, and activism with a focus on communal rituals and emergent collaboration. Ong views life and art as intertwining forces that nourish and inform each other in a becoming flux of his being and environment. Professionally, Ong has gathered more than 10 years of experience teaching creative physics and improvisational dance in multiple platforms including universities, alternative schools, meditation centers, social activism spaces and international dance festivals. He has enjoyed leading artist communities and giving consultation to teachers/facilitators. He has choreographed works, curated activities and directed many community-based artistic projects in Thailand and internationally. He has received institutional support from Dance Nucleus (Singapore), MyDance Alliance (Malaysia), Asian Cultural Council, Kelola Foundation (Indonesia), Wanny Angerer’s Moving Cultures, Alliance Francaise Bangkok and British Council Thailand. Among his most influential dance teachers are Kathleen Hermesdorf, Sarah Shelton Mann, Augusta Moore, Lizz Roman, Daiane Lopez Da Silva, Karl Frost and Katie Duck. Since 2015, he has enjoyed collaborating and building a soulful network with many Asia-based dance artists. Since his pioneering work “Blind Rituals” with Thai blind dancer Toffee during 2017-2022, he has grown a strong interest in activating collective discourse about art and spiritual accessibility in society. When it comes to the art of dance, it becomes clear to him the saying “sharing is caring.”” — Dancing in the World of Quantum CI Intensive กับ อ๋อง พลชัย 14–18 เมษายน Koh Phangan ตารางกิจกรรม 14 เม.ย. Open Lecture | 19:00–21:00 15 เม.ย. คลาส | 10:00–13:00 16 เม.ย. คลาส | 10:00–13:00 Creation Lab | 16:00–18:00 17 เม.ย. คลาส | 10:00–13:00 18 เม.ย. Creation Lab | 16:00–18:00 19 เม.ย. Open Performance Night | 19:00–21:30 ธีมของเซสชัน การฝังร่าง (Embodying) กับความไม่แน่นอนและภาวะซ้อนทับ (Superposition) แม่เหล็กและสนามพลัง การวัดและความพัวพัน (Measurement & Entanglement) บทกวีของร่างกาย สสาร และการดำรงอยู่ เวิร์กช็อปนี้ชวนสำรวจว่าร่างกายสามารถเคลื่อนไหวและเต้นไปด้วยกันได้อย่างไร ผ่านการเรียนรู้หลักการพื้นฐานของฟิสิกส์ควอนตัม นี่คือเวิร์กช็อปการเคลื่อนไหวแบบสหสาขา ที่เชื่อมโยงแนวคิดเชิงทฤษฎีกับประสบการณ์ตรงของร่างกาย ผ่านการเรียนรู้ร่วมกันในชุมชน เปิดพื้นที่สนทนาเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และสังคม อ๋อง พลชัย เป็นศิลปินการเต้น นักการศึกษาด้านการเคลื่อนไหว และนักฟิสิกส์ชาวไทย ผลงานของเขาผสมผสาน Contact Improvisation, การฝึกเชิงโซมาติก การเยียวยา และการเคลื่อนไหวทางสังคม เขาเป็นผู้ก่อตั้ง Spine Party Movement และมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ Contact Improvisation ในประเทศไทยตั้งแต่ปี 2014 การทำงานของอ๋องสำรวจจุดตัดระหว่างการเต้น ชุมชน และการเรียนรู้เชิงสัมพันธ์ โดยให้ความสำคัญกับกระบวนการที่เปิดกว้าง การร่วมมือ และการเชื่อมโยงศิลปะเข้ากับชีวิต เขาจบการศึกษาระดับปริญญาเอกด้านวิทยาศาสตร์ประยุกต์จาก UC Berkeley และมีประสบการณ์สอนฟิสิกส์ในระดับมหาวิทยาลัยมากกว่าสิบปี รวมถึงการแบ่งปันการเต้นแบบอิมโพรไวส์ในพื้นที่การศึกษาทางเลือก ชุมชนกิจกรรมทางสังคม และเทศกาลเต้นนานาชาติ งานวิจัยของเวิร์กช็อปนี้ตั้งอยู่บนแนวคิดหลักสามประการ: Superposition / Measurement / Entanglement เราจะสำรวจว่าร่างกายสามารถเคลื่อนไหวและเต้นไปด้วยกันได้อย่างไร ขณะเดียวกันก็เรียนรู้หลักการพื้นฐานของฟิสิกส์ควอนตัม ซึ่งเป็นวิทยาศาสตร์เบื้องหลังเทคโนโลยีร่วมสมัยมากมาย เช่น MRI การเข้ารหัสข้อมูล อิเล็กทรอนิกส์ และคอมพิวเตอร์ควอนตัม แม้จะยังถูกมองว่าเป็นเรื่องลึกลับในความเข้าใจของคนทั่วไป เวิร์กช็อปการเคลื่อนไหวแบบสหสาขานี้ออกแบบมาเพื่อให้การเรียนรู้ผ่านร่างกายและจิตใจเข้าถึงผู้คนที่หลากหลาย เชื่อมโยงแนวคิดเชิงนามธรรมกับการปฏิบัติผ่านร่างกาย เพื่อเปิดมุมมองใหม่ วิธีการดำรงอยู่ และการกระทำผ่านการเคลื่อนไหว พร้อมทั้งใช้รูปแบบการเรียนรู้แบบชุมชนของการเต้น เพื่อเปิดบทสนทนาระหว่างวิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี และสังคม . . การสมัครและราคา Early Bird (ถึง 15 มีนาคม) เข้าร่วมทั้งโปรแกรม (รวม creation labs & การแสดง) 14–19 เมษายน 7,000 บาท การบรรยาย + คลาส CI 14–17 เมษายน 5,900 บาท ราคาปกติ (ตั้งแต่ 16 มีนาคม) เข้าร่วมทั้งโปรแกรม 14–19 เมษายน 8,100 บาท การบรรยาย + คลาส CI 14–17 เมษายน 7,000 บาท . . แบบฟอร์มสมัคร https://forms.gle/1RHMroiQ56ECWQXk8 ทุนสนับสนุน (มุ่งเน้นสนับสนุนนักเต้นและศิลปินจากประเทศไทยเป็นหลัก) https://forms.gle/UeZYHgCFiHUeYszU9 สถานที่ MOTION — Space of Contact Improvisation Chaloklum, Koh Phangan, Thailand . . . เกี่ยวกับ อ๋อง พลชัย อ๋อง พลชัย เป็นศิลปินการเต้น นักฟิสิกส์ และนักการศึกษา ผู้ก่อตั้ง Spine Party Movement การทำงานของเขาอยู่บนจุดตัดของการเต้น การเยียวยา และการเคลื่อนไหวทางสังคม โดยให้ความสำคัญกับพิธีกรรมร่วม การทำงานแบบร่วมมือ และกระบวนการที่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน อ๋องมองว่าศิลปะและชีวิตเป็นพลังที่ถักทอและหล่อเลี้ยงกันอย่างต่อเนื่อง การปฏิบัติของเขาเชื้อเชิญให้ผู้คนกลับมาฟังร่างกาย เรียนรู้ร่วมกัน และสร้างพื้นที่ที่เปิดกว้างต่อความเปลี่ยนแปลง การดูแลกัน และการเป็นอยู่ร่วมกัน ในเชิงวิชาชีพ อ๋องมีประสบการณ์มากกว่า 10 ปี ในการสอนฟิสิกส์เชิงสร้างสรรค์และการเต้นแบบอิมโพรไวส์ ในหลากหลายบริบท ทั้งมหาวิทยาลัย โรงเรียนทางเลือก ศูนย์ปฏิบัติธรรม พื้นที่การเคลื่อนไหวทางสังคม และเทศกาลเต้นระดับนานาชาติ เขายังมีบทบาทในการดูแลและพัฒนาชุมชนศิลปิน รวมถึงให้คำปรึกษาแก่ครูและผู้อำนวยกระบวนการเรียนรู้ อ๋องเคยออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานการแสดง คัดสรรกิจกรรม และกำกับโครงการศิลปะที่ทำงานกับชุมชน ทั้งในประเทศไทยและต่างประเทศ โดยได้รับการสนับสนุนจากองค์กรต่าง ๆ เช่น Dance Nucleus (สิงคโปร์), MyDance Alliance (มาเลเซีย), Asian Cultural Council, Kelola Foundation (อินโดนีเซีย), Moving Cultures โดย Wanny Angerer, Alliance Française Bangkok และ British Council Thailand ครูการเต้นที่มีอิทธิพลต่อการทำงานของอ๋อง ได้แก่ Kathleen Hermesdorf, Sarah Shelton Mann, Augusta Moore, Lizz Roman, Daiane Lopez Da Silva, Karl Frost และ Katie Duck ตั้งแต่ปี 2015 เป็นต้นมา อ๋องได้ร่วมงานและสร้างเครือข่ายอย่างลึกซึ้ง กับศิลปินการเต้นในเอเชียจำนวนมาก และจากผลงานบุกเบิก Blind Rituals ซึ่งร่วมสร้างกับนักเต้นตาบอดชาวไทย “ทอฟฟี่” ในช่วงปี 2017–2022 เขาได้พัฒนาความสนใจอย่างจริงจัง ในการเปิดบทสนทนาเกี่ยวกับการเข้าถึงศิลปะและจิตวิญญาณในสังคม สำหรับอ๋อง การเต้นไม่ใช่เพียงการแสดง แต่เป็นการแบ่งปัน การดูแล และการเรียนรู้ร่วมกัน ดังที่เขาเชื่อเสมอว่า “การแบ่งปันคือการดูแลกัน” (Sharing is caring)

Soften into touch, playfulness, stillness, and somatic practices. Contact is not just dance, but a continuous investigation on movement as a vehicle for present moment awareness, connection, creative expression, community, and self empowerment. Join us to embody the primary skills of contact, including weight sharing, counterbalance, surfing, acrobatics in low post and basic dance lifts. We also work with the creative and somatic sides of CI, through Bartenieff Fundamentals, Authentic Movement, improvising, bodywork, contemporary floorwork and much more. Ideal for anyone brand new and those who would like to brush up on their skills. No previous experience is required, however some dance or movement background is an asset. This will be our 42nd edition of Momentum, having training hundreds of new contact dancers since 2020 in Bali, Thailand, and Canada. Small class size - 14 spaces available. WHAT WE COVER DAY 1 • CI Foundations, Bartenieff Fundamentals, Contemporary Floorwook, Falling Safely, Weight Sharing, Surfing, and Table. DAY 2 • Improvisation and Play, Authentic Movement, Bodywork, History, Contact Improvisation Combos, Easy Lifts and Jam Etiquette. 📆 April 25 & 26 , 2026 (Saturday and Sunday) ⏰ 11 - 5 pm daily (1.5 hour break, 9 hours total) 📍 Koh Phangan (Location sent to participants the day before) *1 day option is available - 4 slots only (50% rate).